Loisirs-Culture

La star montante de la pop indépendante Arlo Parks discute des influences qui ont façonné son premier album avant son premier spectacle canadien

Dans un recueil d’essais écrits au plus fort de la pandémie, l’écrivain anglais Zadie Smith décrit la misère des blocages comme « très précisément conçue et différente pour chaque personne ». Souvent, c’est l’art qui nous sauve de l’isolement et nous rappelle notre lien avec les autres.

Le premier album d’Arlo Parks, “Collapsed in Sunbeams” – qui tire son titre d’une ligne d’un roman de 2005 de Smith – fait exactement cela. Sorti en janvier, c’est un compagnon idéal pour ces temps difficiles. Naviguant sur des thèmes de poids comme la solitude, la santé mentale et la sexualité, l’album est un exercice de vulnérabilité et d’introspection. C’est triste, mais affirmatif, comme un tête-à-tête de fin de soirée avec un ami proche.

“C’est tellement cruel/Ce que votre esprit peut faire sans raison”, chante-t-elle sur “Black Dog”, une chanson dévastatrice et poignante sur la vie avec la dépression.

“Ces mois (pendant le verrouillage) ont été parmi les plus difficiles que beaucoup de gens aient jamais vécus”, a déclaré Parks dans une interview avec le Star.. “Cela me réconforte de savoir que mon record était une sorte de baume apaisant pour les gens . ”

Depuis l’évasion de Parks en 2018, l’artiste de 21 ans a attiré une base de fans extrêmement fidèles et est devenu l’une des voix déterminantes de la pop indie contemporaine. Plus tôt ce mois-ci, “Collapsed in Sunbeams” a reçu le prix Mercury 2021 du meilleur album britannique.

Maintenant, après des mois de retards causés par la pandémie, elle s’est enfin lancée dans une tournée, qui comprend un arrêt au Axis Club de Toronto mardi – son tout premier spectacle canadien.

« Il y avait définitivement un sentiment de frustration », dit Parks. «Mais la façon dont j’ai choisi de regarder – parce que c’est toujours une question de perspective – est que lorsque j’ai finalement pu jouer ces chansons en direct, elles se seraient profondément enracinées dans la vie des gens. Les gens connaîtraient tous les mots et ce serait encore plus spécial parce que c’était quelque chose que nous attendions depuis si longtemps.

Née Anaïs Oluwatoyin Estelle Marinho dans l’ouest de Londres, Parks a grandi entourée de musique – de Prince à Miles Davis et Charles Mingus, “la musique a imprégné la maison”, dit-elle.

Adolescente, après avoir découvert des groupes indie et hip hop comme Odd Future, Parks a commencé à jouer de la guitare et à écrire sa propre musique. Au début, ses ambitions étaient limitées.

“Je n’étais pas assez cool pour être dans n’importe quelle scène”, explique-t-elle. «J’étais vraiment dans ma propre chambre à faire mon propre truc. La musique est une chose très personnelle, interne, insulaire. C’est quelque chose que j’ai fait pour moi, par moi-même. L’idée de partager ne m’est vraiment venue qu’un peu plus tard.

Finalement, elle a commencé à télécharger des démos sur BBC Music Introducing, une plate-forme qui prend en charge les talents britanniques sous le radar. Cette a attiré l’attention des gens de Beatnik Records, qui a sorti son tube “Cola” en 2018.

Après avoir sorti deux EP en 2019, Parks s’est associée à l’auteur-compositeur et producteur de disques Gianluca Buccellati au début de 2020 pour enregistrer son premier album.

Enregistré dans divers Airbnbs de l’est de Londres au plus fort de la pandémie de COVID-19, “Collapsed in Sunbeams” est le reflet des goûts musicaux de plus en plus éclectiques de Parks. Pendant 40 minutes, l’album emprunte des sonorités à l’indie rock, au rock alternatif, au trip hop et à la néo-soul.

« Il y a définitivement du Radiohead et du Portishead (sur l’album). Mais beaucoup d’influences pour ce disque sont venues de l’autre côté de l’étang », explique-t-elle. « D’Angelo et Elliott Smith, Yo La Tengo, Joan Armatrading. Je suppose que je viens de prendre des friandises de partout. J’essaie d’avoir… un kaléidoscope, ou un collage, de toutes les choses qui m’intéressent.

Lyriquement, Parcs a décrit l’album comme « une série de vignettes et de portraits intimes entourant mon adolescence et les personnes qui l’ont façonnée ».

Lectrice avide, Parks aborde ses chansons avec une sensibilité littéraire et une concentration sur la narration. Plus précisément, elle cite le roman classique de 1956 de James Baldwin, “Giovanni’s Room”, une exploration historique de la sexualité queer, comme source d’inspiration pour son premier album.

«Il y a quelque chose dans la façon dont (Baldwin) écrit, je ne peux même pas tout à fait le décrire, mais il y a un sens, comme, l’humanité et la patience. J’ai l’impression qu’il a les yeux écarquillés quand il écrit, et il y a cette attention aux détails.

Parks puise dans l’esprit de Baldwin dans “Eugene”, une histoire délicatement rendue sur l’amour non partagé du narrateur pour une fille hétéro. “J’ai fait un rêve, nous nous sommes embrassés / Et c’était tout en améthyste”, chante-t-elle sur une ligne de basse qui sonnerait à la maison sur l’album de Radiohead “In Rainbows”.

Sur le « Hope » plus optimiste, Parks laisse tomber les détails au profit d’une affirmation plus universelle : « Vous n’êtes pas seul, comme vous le pensez. »

S’exprimant dans les coulisses avant un spectacle à guichets fermés au Music Hall of Williamsburg à New York, Arlo Parks semble extrêmement détendu. Jouer devant un public en direct, dit-elle, « a l’impression de rentrer à la maison ».

«Chaque performance a eu ce sentiment de sécurité. Les gens sont ravis de me voir chanter et danser. Il y a juste, comme, une pureté dans le sentiment.

Parks est discret sur ses projets d’avenir. « J’essaie généralement de garder le secret », dit-elle. « Au cours des deux prochaines années, je ne fais que faire des tournées, j’écris et je lis mes livres. »

En tant que lauréat du prix Mercury, Parks rejoint les rangs de la royauté britannique – James Blake, Skepta, Portishead, PJ Harvey et Anohni font partie des lauréats précédents. Mais cela ne semble pas la mettre en phase.

“J’ai l’impression qu’avec la plupart des prix et des choses externes, je les vois comme merveilleux et spéciaux, mais j’essaie de ne pas trop y penser.” elle explique. « Vous ne pouvez jamais contrôler ce que les gens vont retirer du travail – vous ne pouvez contrôler que ce que vous y mettez. Alors continuez simplement à faire de la musique qui vous passionne. »

« C’est tout ce que je peux faire. Donc je suppose que c’est ce que je vais faire.

‘SNL’ revient avec tous les acteurs historiques sauf un

NEW YORK (AP) – “Saturday Night Live” reviendra pour sa nouvelle saison samedi avec le retour de tous les acteurs sauf un, Beck Bennett, a annoncé lundi l’émission.

Aidy Bryant, Kate McKinnon, Cecily Strong, Kenan Thompson et Pete Davidson, tous des acteurs très occupés dont les retours étaient considérés comme douteux, reviendront tous.

La 47e saison de l’émission commence samedi avec Owen Wilson en tant qu’hôte et Kacey Musgraves en tant qu’invité musical.

La scène bondée comprendra 16 membres de la distribution et cinq artistes vedettes.

Nouveau cette semaine : le prequel de ‘Sopranos’, Jon Stewart et Carlile

Voici une collection organisée par les journalistes de divertissement de l’Associated Press sur ce qui arrive à la télévision, les services de streaming et les plateformes musicales cette semaine.

FILMS

— Jake Gyllenhaal fait équipe avec le réalisateur Antoine Fuqua et le scénariste Nic Pizzolatto (« True Detective ») pour le thriller tendu “Le Coupable”, qui se déroule entièrement dans un centre d’appels 911 à Los Angeles. Frappant Netflix vendredi, Gyllenhaal joue un flic en disgrâce relégué aux appels téléphoniques d’urgence pendant le quart de nuit. Bien qu’il s’agisse d’une vanité parfaite pour une production pandémique, l’environnement claustrophobe a en fait précédé les protocoles COVID-19 – qui provenaient du film danois de 2018 qu’ils sont en train de refaire. Le toujours convaincant Gyllenhaal porte le film même si ses partenaires de scène sont pour la plupart des écrans d’ordinateur, des téléphones et des voix désincarnées.

– Près d’un quart de siècle après que “The Sopranos” ait terminé ses six saisons sur HBO, David Chase a ramené son personnage le plus connu “Les nombreux saints de Newark.” Le film, qui fait ses débuts dans les salles et sur HBO Max vendredi, suit un jeune Tony Soprano (joué par le fils de feu James Gandolfini, Michael Gandolfini) dans les années 1960 à Newark, New Jersey, au milieu des émeutes raciales et de la corruption violente dans la ville. Jon Bernthal joue son père et Alessandro Nivola joue un truand charismatique qui s’intéresse à Tony.

– La cinéaste Erin Lee Carr ne pouvait pas savoir que Britney Spears serait à nouveau dans le cycle de l’actualité quotidienne lorsqu’elle a commencé son documentaire secret sur Netflix “Britney contre Spears”, disponible à partir de mardi, mais le moment ne pourrait pas être meilleur pour un autre regard en profondeur sur la vie de la pop star. Carr a déclaré que le film est différent de « Framing Britney Spears », le documentaire produit par le New York Times qui est sorti plus tôt cette année et a suscité un vaste réexamen de la façon dont Spears a été traitée dans les médias au sommet de sa gloire. Carr’s enquête sur la tutelle. Elle a déclaré au Los Angeles Times qu’elle voulait que son film “soit le lieu définitif pour comprendre le début, le milieu et, espérons-le, ce que nous découvrirons comme la fin de cette saga”.

— L’écrivain AP Lindsey Bahr

MUSIQUE

– Brandi Carlile, six fois lauréate d’un Grammy, a été occupée pendant la pandémie, publiant vendredi un mémoire et maintenant un nouvel album très attendu, « In These Silent Days ». Carlile a dit qu’elle était inspirée par David Bowie, Freddie Mercury et ses deux amis musiciens proches, Elton John et Joni Mitchell, sur le nouveau record. Il s’agit d’une suite à son célèbre album “By The Way, I Forgive You” sorti en 2018. Enregistré pendant la quarantaine à Nashville, Tennessee, elle a de nouveau fait équipe avec les producteurs Shooter Jennings et Dave Cobb, ainsi qu’avec ses compagnons de groupe de longue date. Tim et Phil Hanseroth.

— Les Doobie Brothers célèbrent leur 50e anniversaire dans leur 51e année avec un tournée reportée et un nouvel album. “Liberté” est sorti vendredi, avec les membres fondateurs Tom Johnston et Patrick Simmons, ainsi que le guitariste John McFee. La tournée a débuté en août avec l’ancien membre Michael McDonald après avoir été retardée d’un an en raison de la pandémie. C’est le premier album de nouvelles chansons originales depuis 2010 pour le Rock & Roll Hall of Famers nouvellement intronisé.

— Un album de duos n’était pas suffisant pour la diva pop Lady Gaga et l’icône Tony Bennett. Le couple sort vendredi son deuxième album collaboratif “Love For Sale”, qui se concentre sur les deux chanteurs reprenant les classiques de Cole Porter, tels que “I Get A Kick Out of You”. Leur précédent album ensemble, “Cheek to Cheek” a fait ses débuts au n ° 1 des charts Billboard Album en 2014 et leur a valu un Grammy pour “Meilleur chant pop traditionnel”. Bennett, qui a eu 95 ans cette année, a reçu un diagnostic de maladie d’Alzheimer et a annulé ses dates de tournée prévues cette année. Mais les fans des deux chanteurs new-yorkais peuvent toujours les voir jouer ensemble dans un livestream le 30 septembre.

– L’écrivain AP Entertainment Kristin M. Hall

TÉLÉVISION

— Jon Stewart est de retour, et Apple TV+ l’a. “Le problème avec Jon Stewart” fait ses débuts jeudi, avec des épisodes publiés toutes les deux semaines. Les détails sont rares, mais il a été décrit comme une exploration de questions d’intérêt national ainsi que le travail de plaidoyer de Stewart. Il est un fervent partisan des vétérans militaires et des premiers intervenants du 11 septembre, et lui et sa femme, Tracey, sont des défenseurs des droits des animaux. Il y a une suggestion que l’humour est impliqué : dans une bande-annonce promotionnelle, Stewart hurle quand il se regarde dans le miroir, puis marmonne : « Pourquoi retournerais-je à un support visuel ? J’aurais pu faire un podcast. Sans surprise, il existe un podcast compagnon.

— Voici un concours qui fait la différence : « The Earthshot Prize : Repairing Our Planet », une série Discovery en cinq parties, mettra en lumière 15 finalistes et leurs solutions à un quintette des plus grands problèmes environnementaux de la planète, notamment la qualité de l’air et des océans. Début dimanche sur le service de streaming découverte+, la série met en scène David Attenborough et le prince William de Grande-Bretagne, qui a lancé en 2020 le concours dont le nom évoque le programme « moonshot » du président John F. Kennedy. La série complète sera diffusée sur Discovery Channel le 16 octobre (16 h HAE), et la cérémonie de remise des prix aura lieu le 17 octobre sur la page Facebook de Discovery.

— Le lieu : Los Angeles. La catastrophe : Un gouffre géant s’ouvre au milieu de la ville, plongeant des centaines de personnes et de bâtiments dans ses profondeurs. C’est le début de “La Brea” de NBC dans lequel « down under » ne fait pas référence à l’Australie mais à un monde primitif qui teste les capacités de survie de ses nouveaux habitants réticents. Pendant ce temps, les personnes en surface, toujours aux prises avec la circulation et le smog, recherchent des réponses et un plan de sauvetage. Le casting comprend Natalie Zea, Eoin Macken, Jon Seda, Nicholas Gonzalez et Chiké Okonkwo. La série sera diffusée mardi à 21 h HAE sur le réseau et sera disponible mercredi sur le service de streaming Peacock.

— L’écrivain de télévision AP Lynn Elber

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Rattrapez-vous sur la couverture de divertissement d’AP ici: https://apnews.com/apf-entertainment.

Critique: Un livre illustre abondamment l’impact de la pandémie sur des vies

« Voix de la pandémie » par Eli Saslow (Doubleday)

Plus de 18 mois après le début de la pandémie de coronavirus, il y a déjà eu une récolte exceptionnelle de livres sur COVID-19 qui se sont principalement concentrés sur les échecs politiques qui ont permis au virus de se propager.

« Voix de la pandémie » d’Eli Saslow attire plutôt l’attention sur les personnes qui ont été touchées par le virus.

À l’origine une série diffusée dans le Washington Post et qui a remporté un prix George Polk pour l’histoire orale, « Voices from the Pandemic » offre de nombreux exemples des façons déchirantes, exaspérantes et même inspirantes que COVID-19 a changé notre monde.

Les histoires vont du partenaire du premier patient de l’Indiana à mourir de COVID-19 à un patient du Kentucky décrivant ce que c’était que d’être intubé. Un coroner de Géorgie décrit la réalité obsédante de regarder sa communauté ravagée par le virus. Une femme du Connecticut partage la douleur qu’elle ressent après avoir transmis le virus à sa mère âgée.

Les histoires illustrent les autres façons dont la pandémie a bouleversé des vies, notamment une femme expulsée de son domicile et une mère aux prises avec un apprentissage virtuel pour ses enfants alors que les écoles étaient fermées.

Lire un livre comme celui-ci au milieu de la montée subite de la variante delta peut sembler une poursuite déprimante, mais cela semble étrangement cathartique. Tant d’émotions et d’expériences sont familières. Cette collection est un rappel de tout ce que nous partageons tous en une période de grande perte.

Un chapitre sur la lutte pour les masques mettant en vedette un employé d’un magasin général aux prises avec des clients qui refusent de les porter et un homme de l’Arizona qui se rend dans les magasins pour manifester contre leur mandat est particulièrement résonnant.

Dans la seule voix «officielle», le livre commence par des citations de briefings de l’Organisation mondiale de la santé au début de la pandémie. Un passage est particulièrement glaçant.

« Sommes-nous prêts à combattre les rumeurs et la désinformation avec des messages clairs et simples que les gens peuvent comprendre ? Sommes-nous capables d’avoir notre peuple à nos côtés pour lutter contre cette épidémie ? » le passage lit.

« Voix de la pandémie » offre un portrait riche et précieux d’une période déroutante et effrayante de notre histoire, même avec cette deuxième question sans réponse.

Critique : Anthony Doerr rêve grand avec ‘Cloud Cuckoo Land’

“Cloud Cuckoo Land”, par Anthony Doerr (Scribner)

Comment suivre une œuvre de fiction lauréate du prix Pulitzer ? Si vous êtes le romancier Anthony Doerr (“Toute la lumière que nous ne pouvons pas voir”), vous écrivez une histoire composée de cinq histoires distinctes, s’étendant sur des millénaires et toutes liées à un manuscrit fictif attribué au romancier grec ancien Antonius Diogène appelé “Cloud Pays du coucou.

Ça sonne un peu, eh bien, coucou? C’est en quelque sorte, mais c’est aussi admirable dans son ambition. La capacité de Doerr à jongler avec toutes les histoires et à les emboîter sur plus de 600 pages est tout un exploit littéraire. Cela aide que les personnages des sous-histoires soient si sympathiques, même lorsque, comme un adolescent nommé Seymour dans l’Idaho d’aujourd’hui, ils sont sous l’emprise d’un groupe éco-terroriste.

Ce qui les lie vraiment tous, et l’un des thèmes explorés par Doerr, est la nature intemporelle et la nécessité de la narration. Le manuscrit “Cloud Cuckoo Land” est découvert dans une tombe à l’intérieur d’un coffre en bois avec l’inscription: “Étranger, qui que vous soyez, ouvrez ceci pour apprendre ce qui vous étonnera.” Et à un moment ou à un autre de leur vie, tous les personnages font exactement cela, trouvant réconfort et réconfort dans les bibliothèques, les histoires qu’elles contiennent, et en particulier, “Cloud Cuckoo Land”, une phrase que Doerr a adoptée du vrai dramaturge grec Aristophane et transformé en un manuscrit sur le voyage fantastique d’un berger vers une utopie dans le ciel. « Un texte – un livre – est un lieu de repos pour les souvenirs de personnes qui ont vécu auparavant », explique une enseignante à la jeune Anna à Constantinople au XVe siècle.

Des passages de “Cloud Cuckoo Land”, dont nous apprenons plus tard qu’ils ont été traduits par l’un des personnages du roman, brisent les histoires des personnages individuels. Mais reconstituer l’intrigue du manuscrit n’est pas la question. Le roman dans le roman sert un autre but. C’est l’histoire qui donne à tous les personnages la liberté de rêver.

Certains, comme Anna et Omeir, un berger de l’autre côté des murs de Constantinople lors d’un siège de la ville, aspirent à une vie meilleure non remplie de guerre et de faim. Seymour, l’idéaliste adolescent de l’Idaho d’aujourd’hui, est en colère parce qu’une forêt dans laquelle il a trouvé du réconfort lorsqu’il était enfant a été détruite pour construire un lotissement. Zeno a environ 80 ans lorsque nous le rencontrons pour la première fois, dirigeant une pièce pour enfants de “Cloud Cuckoo Land” à la bibliothèque publique de Lakeport, Idaho. Son histoire est un roman à part entière – du début de son statut d’orphelin à la guerre de Corée, où il rencontre un autre soldat qui change sa vie.

Et puis il y a Konstance, flottant sur un vaisseau dans l’espace interstellaire au 22ème siècle parce que ses semblables rendaient la Terre inhospitalière. Heureusement pour elle et pour nous, elle a accès à un superordinateur nommé Sybil, qui est essentiellement une bibliothèque virtuelle illimitée qui peut l’aider à trier le passé.

Si tout cela semble beaucoup, c’est parce que c’est le cas. Mais c’est le genre de chose que seul un roman peut faire. Et c’est un voyage qui vaut le coup avec l’inimitable Doerr.

Patterson et Scholastic s’associent pour une nouvelle initiative d’alphabétisation

NEW YORK (AP) – Avec un don de 1,5 million de dollars de l’auteur James Patterson, Scholastic Book Clubs a lancé « Les États-Unis des lecteurs », un programme en classe conçu pour lutter contre les inégalités en matière d’alphabétisation.

Scholastic a annoncé lundi que United States of Readers aiderait à apporter des livres à 32 000 enfants du pays, de la maternelle à la 8e année, issus de familles à faible revenu.

« Dans tant de communautés à travers le pays, même nos offres abordables sont hors de portée pour certaines familles, et les enseignants doivent payer eux-mêmes les livres », a déclaré Judy Newman, présidente et « lectrice en chef » des Scholastic Book Clubs. dans un rapport. « Nous savions que nous devions trouver une alternative à notre modèle éprouvé, car chaque enfant doit pouvoir choisir et posséder des livres, et se considérer comme un lecteur ! Les États-Unis des lecteurs font exactement cela.

Patterson, l’un des romanciers les plus vendus au monde, a déjà fait don de plus de 10 millions de dollars aux enseignants et aux étudiants via Scholastic.

“J’ai travaillé toute ma carrière pour faire lire les enfants parce que je pense que l’analphabétisme est l’un des plus grands défis auxquels notre pays est confronté”, a-t-il déclaré dans un communiqué. «Et dans de nombreux cas, les enfants ont simplement besoin d’accéder aux livres – et en particulier aux livres qu’ils veulent lire – pour tomber amoureux de la lecture, des personnages et des histoires. Grâce à mon partenariat avec Scholastic ces sept dernières années, nous avons fait de grands progrès dans ce sens. Et je suis particulièrement enthousiasmé par ce nouveau programme car il apportera des livres aux écoles et aux communautés qui en ont le plus besoin, et à celles que nous n’avons jamais servies auparavant.

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https://unitedstatesofreaders.scholastic.com

Anniversaires de célébrités pour la semaine du 3 au 9 octobre

Anniversaires de célébrités pour la semaine du 3 au 9 octobre :

3 octobre : le compositeur Steve Reich a 85 ans. Le chanteur Chubby Checker a 80 ans. L’acteur Alan Rachins (« Dharma and Greg ») a 79 ans. Le chanteur-guitariste Lindsey Buckingham de Fleetwood Mac a 72 ans. Le saxophoniste de jazz Ronnie Laws a 71 ans. Le chanteur de blues Keb ‘ Mo’ a 70 ans. L’acteur Hart Bochner (“Breaking Away”) a 65 ans. L’acteur Peter Frechette (“Profiler”) a 65 ans. L’acteur-comédien Greg Proops a 62 ans. L’acteur Jack Wagner a 62 ans. Le batteur Tommy Lee de Motley Crue est 59. L’acteur Janel Moloney (“The West Wing”) a 52 ans. La chanteuse Gwen Stefani de No Doubt a 52 ans. Le chanteur Kevin Richardson des Backstreet Boys a 50 ans. La chanteuse G. Love a 49 ans. L’acteur Keiko Agena (“Gilmore Girls”) a 48 ans. L’acteur Neve Campbell a 48 ans. L’actrice Lena Headey (“Game of Thrones”) a 48 ans. La chanteuse India.Arie a 46 ans. Le rappeur Talib Kweli a 46 ans. L’actrice Alanna Ubach (films “Legally Blonde”) a 46 ans. L’acteur Seann William Scott (film “Dukes of Hazzard”, “American Pie”) a 45 ans. L’acteur Shannyn Sossamon (TV “Moonlight”, Film “The Rules of Attraction”) a 43 ans. Le guitariste Josh Klinghoffer de Red Hot Chil i Peppers a 42 ans. Le guitariste Mark King of Hinder a 39 ans. L’acteur Tessa Thompson (“Westworld”) a 38 ans. Le chanteur country Cherrill Green d’Edens Edge a 38 ans. Le chanteur country Drake White a 38 ans. L’acteur Meagan Holder (“Pitch”) a 38 ans. 37. L’acteur Christopher Marquette (« Barry », « Joan of Arcadia ») a 37 ans. La chanteuse-actrice Ashlee Simpson a 37 ans. Le rappeur A$AP Rocky a 33 ans. L’actrice Alicia Vikander (« The Danish Girl », « Ex Machina ») a 33 ans. L’acteur Noah Schnapp (« Stranger Things ») a 17 ans.

4 octobre : Le chanteur country Leroy Van Dyke a 92 ans. L’actrice Felicia Farr (“The Player”, “Kotch”) a 89 ans. L’auteur Roy Blount Jr. a 80 ans. L’auteur Anne Rice a 80 ans. L’actrice Lori Saunders (“Petticoat Junction” ) a 80 ans. L’acteur Clifton Davis (« Madame la secrétaire », « Amen ») a 76 ans. L’acteur Susan Sarandon a 75 ans. L’acteur Armand Assante a 72 ans. L’acteur Alan Rosenberg (« Cybill », LA Law ») a 71 ans. L’acteur Christoph Waltz (« Inglourious Basterds », « De l’eau pour les éléphants ») a 65 ans. L’acteur Bill Fagerbakke (« Coach », « Bob l’éponge ») a 64 ans. L’actrice Kyra Schon (« La nuit des morts-vivants ») a 64 ans. Le producteur de rap Russell Simmons a 64 ans. L’actrice Wendy Makkena (films “Sister Act”) a 63 ans. Le claviériste Chris Lowe de The Pet Shop Boys a 62 ans. Le claviériste Gregg “Hobie” Hubbard de Sawyer Brown a 61 ans. L’acteur David W. Harper (“The Waltons” ) a 60 ans. Le chanteur Jon Secada a 60 ans. La personnalité médiatique John Melendez (alias “Stuttering John”) a 56 ans. L’acteur Jerry Minor (“Dr. Ken”, Community”) a 54 ans. L’acteur Liev Schreiber (“Le candidat mandchou, ” Scream 2″) vaut 54. Acto r Abraham Benrubi (« Men in Trees », ″ER ») a 52 ans. La chanteuse country-guitariste Heidi Newfield (Trick Pony) a 51 ans. Le chanteur-guitariste M. Ward de She And Him a 48 ans. L’actrice Alicia Silverstone a 45 ans. Claviériste Robbie Bennett de The War on Drugs a 43 ans. L’acteur Dana Davis (“Franklin and Bash”, “10 Things I Hate About You”) a 43 ans. L’acteur Phillip Glasser (“Hang Time”) a 43 ans. Le chanteur-guitariste Marc Roberge de OAR a 43 ans. L’actrice Rachel Leigh Cook (« Josie and the Pussycats », « She’s All That ») a 42 ans. La chanteuse Jessica Benson de 3LW a 34 ans. L’actrice Melissa Benoist (« Supergirl », Glee ») a 33 ans. L’acteur Dakota Johnson (“Cinquante Nuances de Grey”) a 32 ans. La chanteuse Leigh-Anne Pinnock de Little Mix a 30 ans.

5 octobre : l’actrice Glynis Johns (« Mary Poppins ») a 98 ans. La chanteuse Arlene Smith de The Chantels a 80 ans. Le chanteur-guitariste Steve Miller a 78 ans. Le chanteur Brian Johnson d’AC/DC a 74 ans. L’actrice Karen Allen a 70 ans. Clive Barker a 69 ans. Le guitariste David Bryson de Counting Crows a 67 ans. L’astrophysicien et animateur de “Cosmos” Neil deGrasse Tyson a 63 ans. L’acteur Daniel Baldwin (“Homicide: Life on the Streets”) a 61 ans. Le guitariste Dave Dederer (Présidents des États-Unis States of America) a 57 ans. L’acteur Guy Pearce (“Memento”, “LA Confidential”) a 54 ans. L’acteur Josie Bissett (“Melrose Place”) a 51 ans. La chanteuse-actrice Heather Headley a 47 ans. Le chanteur Colin Meloy de The Decemberists est 47. Le guitariste Brian Mashburn de Save Ferris a 46 ans. L’acteur Parminder Nagra (« ER », « Bend It Like Beckham ») a 46 ans. L’acteur Scott Weinger (« Full House », « Aladdin ») a 46 ans. L’actrice Kate Winslet a 46 ans Le guitariste James Valentine de Maroon 5 a 43 ans. Le bassiste Paul Thomas de Good Charlotte a 41 ans. L’acteur Jesse Eisenberg (“The Social Network”) a 38 ans. La chanteuse Brooke Valentine a 36 ans. L’acteur Joshua Logan Moore (“Desperate Housewives”) a 27 ans.

6 octobre : L’acteur Britt Ekland a 79 ans. Le chanteur-guitariste Thomas McClary (The Commodores) a 72 ans. Le chanteur Kevin Cronin de REO Speedwagon a 70 ans. Le guitariste David Hidalgo de Los Lobos a 67 ans. L’actrice Elisabeth Shue a 58 ans. L’auteur-compositeur-interprète Matthew Sweet a 57 ans. L’actrice Jacqueline Obradors (“NYPD Blue”) a 55 ans. Le chanteur country Tim Rushlow (Little Texas) a 55 ans. Le bassiste Tommy Stinson (The Replacements, Guns N’ Roses) a 55 ans. L’acteur Amy Jo Johnson (“Felicity, “″Mighty Morphin Power Rangers”) a 51 ans. L’acteur Emily Mortimer (“Mary Poppins Returns”) a 50 ans. L’acteur Lamman Rucker (“Meet the Browns”) a 50 ans. L’acteur Ioan Gruffudd (“Fantastic Four”, Horatio Hornblower” ) a 48 ans. L’acteur Jeremy Sisto (“Law and Order”, Six Feet Under”) a 47 ans. L’acteur Brett Gelman (“Stranger Things”) a 45 ans. La chanteuse Melinda Doolittle (“American Idol”) a 44 ans. L’acteur Wes Ramsey (« CSI : Miami ») a 44 ans. L’actrice Karimah Westbrook (« All American ») a 43 ans. Le musicien Will Butler d’Arcade Fire a 39 ans.

7 octobre : La personnalité de la télévision Joy Behar (“The View”) a 79 ans. Le batteur Kevin Godley de 10cc a 76 ans. L’actrice Jill Larson (“All My Children”) a 74 ans. Le chanteur country Kieran Kane de The O’Kanes a 72 ans. Le musicien John Mellencamp a 70 ans. Le guitariste Ricky Phillips de Styx a 70 ans. L’actrice Mary Badham (“To Kill A Mockingbird”) a 69 ans. Le batteur Tico Torres de Bon Jovi a 68 ans. L’acteur Christopher Norris (“Trapper John, MD”) a 66 ans. Le violoncelliste Yo-Yo Ma a 66 ans. Le chanteur de gospel Michael W. Smith a 64 ans. L’actrice Judy Landers (“Vega$”, “BJ and the Bear”) a 63 ans. Le juge du concours de réalité Simon Cowell a 62 ans. Le guitariste Charlie Marinkovich (Iron Butterfly) a 62 ans. L’actrice Paula Newsome (“Chicago Med”, “Barry”) a 60 ans. La chanteuse Ann Curless d’Expose’ a 58 ans. La chanteuse Toni Braxton a 54 ans. La chanteuse Thom Yorke de Radiohead a 53 ans. L’actrice Nicole Ari Parker (” Murder in the First”, “Soul Food”) a 51 ans. L’acteur Allison Munn (“One Tree Hill”) a 47 ans. Le chanteur Damian Kulash d’OK Go a 46 ans. Le chanteur Taylor Hicks (“American Idol”) a 45 ans. Acteur Omar Miller (“La Licorne”, “CS I: Miami”) a 43 ans. Le chanteur Nathaniel Rateliff de Nathaniel Rateliff and the Night Sweats a 43 ans. L’acteur Shawn Ashmore (The Rookie de la télévision) a 41 ans. L’acteur Jake McLaughlin (“Quantico”) a 39 ans. Le musicien électronique Flying Lotus est 38. L’acteur Holland Roden (“Teen Wolf” à la télévision) a 35 ans. L’acteur Amber Stevens (“Grec”) a 35 ans.

8 octobre : L’acteur Paul Hogan a 82 ans. Le chanteur Fred Cash de The Impressions a 81 ans. L’acteur-comédien Chevy Chase a 78 ans. L’auteur RL Stine (« Chair de poule ») a 78 ans. La chanteuse country Susan Raye a 77 ans. La personnalité de la télévision Sarah Purcell ( “Real People”) a 73 ans. Le chanteur Airrion Love of The Stylistics a 72 ans. L’acteur Sigourney Weaver a 72 ans. Le chanteur Robert “Kool” Bell of Kool and the Gang a 71 ans. Le chanteur-guitariste Ricky Lee Phelps (Frères Phelps, Kentucky Headhunters) a 68 ans. L’acteur Michael Dudikoff (“American Ninja”) a 67 ans. Le comédien Darrell Hammond (“Saturday Night Live”) a 66 ans. L’acteur Stephanie Zimbalist (“Remington Steele”) a 65 ans. L’acteur Kim Wayans (“In The House”, “In Living Color”) a 60 ans. Le chanteur Steve Perry de Cherry Poppin’ Daddies a 58 ans. L’acteur Ian Hart (Dirt’s TV) a 57 ans. Le chanteur CeCe Winans a 57 ans. Le bassiste CJ Ramone de The Ramones a 56 ans. L’actrice Karyn Parsons (“Le prince frais de Bel-Air”) a 55 ans. Le chanteur Teddy Riley a 55 ans. L’acteur Emily Procter (“CSI : Miami”) a 53 ans. L’acteur Dylan Neal (“Blood Ties”, Sabrina, The Teenage Witc h”) a 52 ans. L’acteur-scénariste Matt Damon a 51 ans. L’acteur Martin Henderson (“Grey’s Anatomy”) a 47 ans. L’actrice Kristanna Loken (“The L Word”, “Burn Notice”) a 42 ans. Le chanteur Byron Reeder de Mista est 42. La chanteuse Noelle Scaggs de Fitz and the Tantrums a 42 ans. L’acteur Nick Cannon a 41 ans. L’acteur JR Ramirez (« Manifest » de la télévision) a 41 ans. L’auteur-compositeur-interprète Bruno Mars a 36 ans. L’acteur Angus T. Jones (« Deux et demi Men”) a 28 ans. L’actrice Molly Quinn (“Castle”) a 28 ans. L’actrice Bella Thorne (le film “Shake It Up” de la télévision “Midnight Sun”) a 24 ans.

9 octobre : La chanteuse de R&B Nona Hendryx (LaBelle) a 77 ans. Le chanteur Jackson Browne a 73 ans. L’acteur Gary Frank (“Family”) a 71 ans. L’acteur Robert Wuhl (“Arli$$”) a 70 ans. a 69 ans. L’acteur Tony Shalhoub (« Monk », « Wings ») a 68 ans. L’accordéoniste James Fearnley de The Pogues a 67 ans. L’acteur Scott Bakula a 67 ans. L’acteur John O’Hurley (« Danse avec les stars », « Seinfeld » ) a 67 ans. L’acteur devenu producteur Linwood Boomer (“La petite maison dans la prairie”) a 66 ans. L’acteur Michael Pare (“Eddie and the Cruisers”) a 63 ans. Le saxophoniste de jazz Kenny Garrett a 61 ans. Le chanteur-guitariste Kurt Neumann de Les BoDeans ont 60 ans. Le chanteur country Gary Bennett (BR549) a 57 ans. Le réalisateur Guillermo del Toro (“La forme de l’eau”, Pan’s Labyrinth”) a 57 ans. Le chanteur PJ Harvey a 52 ans. Le réalisateur Steve McQueen (“12 Years A Slave “) a 52 ans. L’acteur Steve Burns (“Blues Clues”) a 48 ans. Le chanteur Sean Lennon a 46 ans. Le musicien Lecrae a 42 ans. L’acteur Brandon Routh (“DC’s Legends of Tomorrow”, “Superman Returns”) a 42 ans. L’acteur Zachery Ty Bryan (« Impro à la maison vement”) a 40 ans. L’acteur Spencer Grammer (“Grec”) a 38 ans. La comédienne Melissa Villasenor (“Saturday Night Live”) a 34 ans. L’acteur Tyler James Williams (“Tout le monde déteste Chris”) a 29 ans. Le chanteur country Scotty McCreery (” American Idol”) a 28 ans. L’acteur Jharrel Jerome (“Quand ils nous voient”) a 24 ans.

12 émissions de télévision à regarder la semaine du 27 septembre

Avec autant de plates-formes de streaming et d’offres de câbles différentes pour naviguer, choisir ce qu’il faut regarder n’a jamais été aussi difficile. Pour vous faciliter la tâche, voici nos meilleurs conseils de mise au point pour la semaine à venir.

Conflit de famille Canada

La troisième saison du jeu télévisé animé par Gerry Dee présente des familles qui s’affrontent pour avoir la chance de remporter jusqu’à 30 000 $ par famille.

Du lundi au jeudi à 19 h 30 HE sur CBC, à partir du 27 septembre

NCIS : Hawaï

Eh bien, ce ne serait pas une nouvelle saison d’automne sans un autre spin-off « NCIS », n’est-ce pas ? La dernière version voit la première femme agent spécial de la série en charge alors que Jane Tennant (jouée par Vanessa Lachey) préside le bureau de terrain de Pearl Harbor. La première en deux parties a commencé dimanche avec un deuxième épisode prévu pour lundi soir.

27 sept., 22 h, mondial

Joe ordinaire

“Ordinary Joe” est l’histoire d’un homme qui a pris une décision qui a changé sa vie après avoir obtenu son diplôme universitaire. Le public suit Joe Kimbreau alors qu’il parcourt trois chronologies parallèles une décennie après son départ de l’Université de Syracuse. Il voit Joe suivre les traces de son père en devenant officier de police; en tant que star de la musique après avoir décidé de poursuivre sa véritable passion ; et comme infirmier après avoir décidé de se marier. Le personnage principal est interprété par James Wolk (“Lone Star”), qui n’a pas encore pu trouver le spectacle qui définira sa carrière. Celui-ci pourrait enfin l’être.

27 septembre, 22h, Citytv et Citytv.com

Britney contre Spears

Incontestablement le titre le plus attendu de la semaine, l’inquiétante quête de liberté de Spears est explorée dans ce film très attendu. Le documentaire présente des années de travail d’enquête et plonge profondément dans l’histoire enchevêtrée de la tutelle qui a tenu la pop star en otage pendant si longtemps.

28 septembre, Netflix

Attaque des clichés hollywoodiens !

Cette émission spéciale de Netflix est une rétrospective captivante alors que des vedettes, des scénaristes et des critiques d’Hollywood présentent au public certains des clichés les plus controversés qui soient jamais apparus sur grand écran. Hébergé par Rob Lowe, les sujets incluent les origines de «Females Running in Stilettos» et la prévalence de «Walking Away From an Explosion». La meilleure partie est le nombre de films dont la série est capable de tirer son épingle du jeu.

28 septembre, Netflix

La Bréa

Que feriez-vous si un énorme gouffre s’ouvrait sur la route devant vous pendant votre trajet ? C’est la question à laquelle « La Brea » tente de répondre. Les effets spéciaux fantastiques s’ajoutent à la course à sensations non-stop qui commence cinq minutes après le début du premier épisode. L’aspect le plus fascinant du spectacle est de voir les liens improbables que les étrangers forment dans leurs tentatives de survie.

28 sept., 22 h, CTV

Survivant

En parlant d’alliances, les fans de “Survivor” ont attendu plus d’un an pour voir leurs naufragés préférés survivre aux éléments et les uns aux autres. L’attente est finalement terminée. L’animateur et producteur exécutif Jeff Probst a promis que cette saison écourtée filmée aux Fidji allait révolutionner la série et a fait référence à la présence d’un “monstre” que le gagnant de cette année devra tuer pour réussir. Peut-être que les comparaisons avec “Lost” n’étaient pas si loin après tout. Après que deux candidats aient été éliminés de la première de l’émission la semaine dernière, la 41e saison reprend mercredi. La distribution de cette année met en vedette le premier Torontois de la série, Erika Casupanan, 32 ans.

29 septembre, 20 h, mondial

L’homme aux marrons

Le dernier binger de Netflix est une adaptation du premier roman de Søren Sveistrup (le créateur de “The Killing”). Le thriller nordique commence par la découverte du corps d’une jeune femme dans un terrain de jeu de Copenhague. Une petite poupée faite de marrons et d’allumettes se trouve à côté d’elle et le mystère ne fait que s’élargir à partir de là.

29 septembre, Netflix

L'acteur et comédien Jon Stewart revient sur le petit écran dans "Le problème avec Jon Stewart."

Le problème avec Jon Stewart

Les fans qui réclament le retour de Jon Stewart dans “The Daily Show” pourront enfin avoir leur dose de l’homme drôle. L’humoriste et commentateur politique revient sur le petit écran pour la première fois depuis 2015 dans une série qui aborde des sujets nationaux importants. Le premier épisode se concentre sur les vétérans de l’armée américaine qui se voient refuser des soins de santé et présente Stewart en tête-à-tête avec le secrétaire aux Anciens Combattants. De nouveaux épisodes sortiront toutes les deux semaines.

30 septembre, Apple TV Plus

69 : La saga de Danny Hernandez

Ce doc déballe la vie de la sensation de rap polarisante et querelle sur Internet Tekashi69. Connu pour ses vidéos musicales sensationnalistes, le réalisateur Vikram Gandhi explore qui était Danny Hernandez avant son ascension et sa chute fulgurantes.

30 septembre, Amazon Prime Video

Tout ou rien : Maple Leafs de Toronto

La série “Tout ou rien” d’Amazon Prime Video, acclamée par la critique, existe depuis 2016, tirant le rideau sur le fonctionnement interne des équipes sportives, notamment les Cardinals de l’Arizona, les Cowboys de Dallas et Tottenham Hotspur. Les Maple Leafs de Toronto sont la première équipe de hockey à être représentée. La série explore comment l’équipe a fait face à jouer dans une arène vide et les conséquences d’une autre sortie des séries éliminatoires du premier tour.

1er octobre, Amazon Prime Video

Milliards

Alors que la finale de la saison de dimanche sera douce-amère pour les fans de “Billions”, ce n’est pas si mal car une sixième saison de la série Showtime a déjà été confirmée. Emmené par les puissantes performances de Damian Lewis, Paul Giamatti, Maggie Siff et Asia Kate Dillon, le show a toujours marqué son épisode le plus proche de la saison et celui-ci devrait encore choquer.

3 octobre, 21 h, Crave

Le prix de musique Polaris dévoilera le gagnant d’un événement dépouillé

TORONTO – Le lauréat du Prix de musique Polaris est dévoilé ce soir dans une édition abrégée des festivités habituelles.

Les organisateurs du prix de 50 000 $ célébrant le meilleur album canadien de l’année disent qu’ils prévoient un spectacle d’environ une demi-heure et comprend deux représentations du gagnant de l’année dernière, Backxwash.

L’événement sera animé par Angeline Tetteh-Wayoe de CBC Music et diffusé sur les pages Facebook, Twitter et YouTube de CBC Gem et de CBC Music à 20 h HE.

C’est un changement important par rapport aux autres années où les 10 candidats Polaris présélectionnés ont eu l’occasion de présenter leurs albums nominés, généralement avec une performance en direct.

Les représentants de Polaris affirment que «l’incertitude continue» entourant les rassemblements publics a conduit à la décision de renoncer à un événement en personne.

Les albums en lice pour le prix cette année incluent « Three Little Words » de la chanteuse québécoise Dominique Fils-Aimé et « Elements Vol. 1.”

Parmi les autres albums nominés aux Polaris figurent deux efforts de rappeurs torontois – “Parallel World” de Cadence Weapon et “Head Above the Waters” de DijahSB – ainsi que le premier album de Mustafa, “When Smoke Rises”.

La scène musicale autochtone en plein essor est également représentée par « Bleached Waves » de Zoon et « Theory of Ice » de Leanne Betasamosake Simpson. et l’auteur-compositeur-interprète québécoise Klo Pelgag pour « Notre-Dame-des-Sept-Douleurs ».

Le Prix de musique Polaris récompense l’artiste ou le groupe qui a créé le meilleur album canadien de l’année précédente, quel que soit le genre ou les ventes, tel que choisi par une équipe de journalistes, de diffuseurs et de blogueurs.

Chaque candidat présélectionné reçoit un prix de 3 000 $ et le gagnant est sélectionné par un jury de 11 membres.

Au-delà de sa valeur monétaire, la reconnaissance met la musique du gagnant sous les projecteurs mondiaux. Parmi les récipiendaires précédents figuraient Jeremy Dutcher, Haviah Mighty et Kaytranada.

L’année dernière, les organisateurs de Polaris ont emprunté une voie très différente alors que la pandémie de COVID-19 a mis à l’écart la soirée torontoise habituelle de performances en direct d’artistes nominés.

Ils ont décidé d’organiser un «événement cinématographique» où un groupe de cinéastes a été enrôlé pour produire des courts métrages sur la musique des candidats présélectionnés en 2020.

Cette année-là, Backxwash est devenue la première transgenre à remporter le prix pour son album de goth-metal “God Has Nothing to Do With This Leave Him Out of It”.

Ce rapport de La Presse Canadienne a été publié pour la première fois le 27 septembre 2021.

La photo du chapeau de cowboy de Jeff Bezos le relie à une lignée d’images illustrant un désir de coloniser et de revendiquer

Comme beaucoup d’autres personnes, j’ai suivi de près en juillet dernier une première pour l’humanité qui a été signalée en détail dans la presse : les milliardaires Jeff Bezos et Richard Branson ont lancé séparément leurs vaisseaux spatiaux privés de la planète Terre dans le grand au-delà. S’ils n’ont pas été les premiers hommes de l’histoire à le faire, ils ont été les premiers à payer leur propre chemin et à le faire sous couvert de développer les voyages spatiaux commerciaux et le tourisme, bien qu’ils prétendent avoir ajouté des intentions altruistes.

L’un d’entre nous en est-il particulièrement surpris ? Il est probablement juste de le dire, pas vraiment. Je pense que nous soupçonnions tous que les milliardaires finiraient par acheter leur chemin dans l’espace. Que dès que les étoiles proverbiales s’aligneraient – ​​grande richesse personnelle et innovation technologique – les étendues de l’univers seraient mises à la disposition d’un secteur raréfié de la société. Ainsi, alors que le reste de la population continue de regarder de la Terre, les milliardaires nous feront bientôt signe de leur perchoir doré parmi les étoiles. Ou alors il semble.

Alors que les voyages de Bezos et Branson n’étaient pas particulièrement inattendus, j’ai été surpris par une série de photographies qui ont circulé pendant la frénésie médiatique qui a suivi. Une photo en particulier m’a beaucoup marqué, en tant que commissaire dont la pratique est largement tournée vers l’image. La photo à laquelle je fais référence est un gros plan de Bezos portant un chapeau de cow-boy et tenant une paire de lunettes de vol devant son visage. Comme vous pouvez le voir ci-dessus, il est à peine visible sur l’image, masqué qu’il est par le chapeau et les lunettes très réfléchissantes. Les lunettes appartenaient apparemment à Amelia Earhart, mais c’est le chapeau et son apparition répétée dans des images similaires qui ont déclenché Internet.

Travis M. Andrews plaisante sur le chapeau désormais tristement célèbre dans un article du Washington Post du 20 juillet intitulé « Alors, euh, à propos du chapeau de cow-boy de Jeff Bezos… » des citations de partout sur le Web, y compris le point de vue du journaliste Ben Walsh : « Grande leçon aujourd’hui pour les hommes d’âge moyen qui se demandent : « puis-je retirer un chapeau de cow-boy ? » » Même des articles tels que « Les milliardaires de cow-boys de l’espace pourraient devenir des héros en la crise climatique », qui ne se concentrait pas du tout sur la mode, n’a pas pu s’empêcher de glisser dans une mention de chapeau en décrivant Bezos comme « arpentant le désert avec un chapeau de cow-boy comme un dot-com Chuck Yeager ».

Cela semblait moins humoristique et plus révélateur de la façon dont Bezos se voit – en tant que cow-boy. Les articles du Post et du Guardian y font allusion. Le premier se termine avec Andrews se demandant si le chapeau de cowboy est censé servir de « métaphore visuelle sur l’espace étant le nouveau Far West ». Dans ce dernier cas, le titre de l’article suggère que la métaphore du cow-boy est difficile à ignorer.

Bezos savait qu’il serait photographié. Il était pleinement conscient que des images de lui dans ce chapeau circuleraient largement et seraient à jamais inscrites dans l’histoire visuelle de l’exploration spatiale. Je me sens obligé de déduire que porter un chapeau de cow-boy était très intentionnel de la part de Bezos et non une réflexion après coup. Qu’elles soient intentionnelles ou non, les images de Bezos dans ce chapeau situent sa ressemblance dans une tradition de photographies de frontaliers posant avec confiance pour la caméra et, ce faisant, racontant un récit particulier d’un homesteader robuste et autodidacte sécurisant la frontière et fortifiant un Expansion vers l’ouest dans les Prairies et ailleurs. Le chapeau de cowboy de Bezos fait symboliquement de lui une sorte de cowboy d’aujourd’hui, un pionnier contemporain.

L’établissement des frontières américaines et canadiennes a coïncidé avec la diffusion rapide de la photographie et cette histoire enchevêtrée est capturée en abondance à travers des images de personnes et de paysages. Le passage d’une frontière « sauvage » à des terres fédérales systématisées est documenté par des photographies de citoyens privés et de représentants du gouvernement qui ont utilisé la nouvelle technologie de l’appareil photo pour capturer leurs expériences et les proclamations qu’ils ont faites sur leur environnement. Beaucoup de ces images documentaient des cow-boys. Alors que les cow-boys et les cow-girls de différentes races incarnaient une classe ouvrière spécifique, l’image du cow-boy (blanc) a commencé à proliférer et à circuler comme un raccourci pour les valeurs de l’établissement – l’individualisme et l’autonomie. Comme Eric Hobsbawm note dans son excellent article du Guardian de 2013 « Le mythe du cow-boy », l’image du cow-boy était alliée à « l’anarchisme du capitalisme américain (et canadien) » et « l’idéal d’un individu incontrôlé par aucune contrainte de l’autorité de l’État ».

L’image photographique du cow-boy allégorique a contribué à faire avancer le mythe d’un Occident idéalisé, romancé et revendiqué, tout en représentant l’héritage durable de la doctrine de la découverte. En tant que symbole culturel très visible, le cow-boy est lié à l’affirmation fausse et dangereuse selon laquelle l’Occident était une frontière vide, là à prendre, malgré les communautés autochtones déjà là. Donc, pour moi, ce n’est pas tant que Bezos possède le chapeau ou porte le chapeau mais qu’il a été photographié le portant dans ce contexte spécifique, suggérant une conscience de lui-même du type d’image qu’il espérait dépeindre de lui-même. Les images de Bezos dans son chapeau véhiculent le même genre d’idéologies que de nombreuses photographies antérieures de cow-boys, à savoir une philosophie d’individualisme, de capitalisme et de possession.

Bien sûr, parfois un chapeau n’est qu’un chapeau et une certaine mode peut être portée de manière ironique ou comme un moyen de récupérer une connotation problématique, chapeaux de cow-boy inclus. Dans ce cas, cependant, le chapeau de Bezos n’est pas tant un chapeau qu’un objet culturel imprégné de significations plus profondes. En tant que personne qui regarde, pense et écrit sur la photographie, je ne peux m’empêcher de voir les photographies de Bezos dans son chapeau de cowboy comme appartenant à une lignée d’images illustrant un désir et une ambition de coloniser et de revendiquer. Alors que les voyages spatiaux privés continuent de se développer, nous devons être attentifs au type d’images qui accompagnent sa prolifération. Ces documents sociaux nous en diront sans doute plus que ce qu’ils mettent à nu à la surface.

Noa Bronstein est une conservatrice et écrivaine basée à Toronto. Son invitée écrit ici pour Michèle Pearson Clarke, lauréate photo de Toronto, qui rédige habituellement cette chronique.

La course gagnante d’un étudiant de Yale sur « Jeopardy ! » fait l’histoire

NEW YORK (AP) – La course historique de Matt Amodio sur “Jeopardy!” lui a maintenant rapporté plus d’un million de dollars en jeu hors tournoi, faisant de lui la troisième personne de l’histoire de la série à franchir ce cap.

Les seuls autres concurrents à avoir remporté plus d’un million de dollars en matchs de saison régulière sont Ken Jennings, dont la séquence de 74 matchs a rapporté 2 520 700 $, et James Holzhauer, qui a remporté 2 462 216 $ en 32 victoires.

Amodio, un doctorant en informatique de cinquième année à l’Université de Yale, a remporté vendredi 48 800 $ pour sa 28e victoire, portant ses gains totaux à 1 004 001 $.

Le dernier jalon d’Amodio est survenu à la fin de la première semaine de l’hôte temporaire Mayim Bialik derrière le pupitre à la suite de le départ de l’animateur et producteur exécutif Mike Richards. Bialik partagera les tâches d’hébergement avec Jennings jusqu’à la fin de l’année.

Que signifie le mot « maison » ? Trois artistes de théâtre expliquent dans ‘The Home Project’

Que signifie pour vous le mot « maison » ? Auriez-vous eu une réponse différente il y a 18 mois, avant que la pandémie ne nous y retienne ?

Une production théâtrale présentée par Soulpepper Theatre ce mois-ci s’articule autour de cette ligne d’enquête provocante et d’actualité. Initié par la Howland Company, « The Home Project » entremêle les monologues de trois écrivains-interprètes, chacun abordant la question de leur rapport à la maison de manière très personnelle. Le spectacle est présenté à l’extérieur pour un public maximum de 30 personnes assises dans des nacelles physiquement éloignées.

Cheyenne Scott, qui est de Straits Salish de la nation Saanich et d’ascendance norvégienne, offre un récit allégorique et mythique de son déménagement de la Colombie-Britannique à Toronto, racontant l’histoire d’une jeune femme qui est séparée de son esprit et a besoin de le retrouver. .

Le monologue de Qasim Khan est né de son expérience réelle en aidant sa mère à quitter sa maison de Newmarket pendant COVID-19, un processus qui a rappelé des souvenirs de son défunt père.

Pour Akosua Amo-Adem, l’invitation à contribuer à « The Home Project » a été l’occasion d’explorer son intérêt croissant pour la comédie stand-up. Sa partie du spectacle est un stand-up s’appuyant sur son expérience en tant que Canadienne née au Ghana, dans laquelle elle joue un personnage basé sur elle-même nommé Adowa Opoku.

“J’ai été inspiré par Tiffany Haddish pour faire du stand-up, après avoir regardé le film” Girls Trip “”, a déclaré Amo-Adem. “Elle a une grande influence dans ma vie… en regardant la comédie de Tiffany, je me disais : ‘Je vais le faire, je vais me lancer'”

L’une des histoires que son personnage raconte est celle de sa mère arrivant au Canada et croyant qu’un escalator de l’aéroport Pearson était possédé par le diable parce qu’elle n’avait jamais vu un « escalier automoteur » auparavant. « Certaines parties sont vraies, certaines parties sont exagérées », a déclaré Amo-Adem.

Un autre est à propos de ce que c’est que de commander un café lorsque vous avez un “nom ghanéen dur à cuire” avec une orthographe trompeuse: “Mon nom Starbucks est Ashley”, a déclaré Amo-Adem, dont le prénom se prononce Ah-ko-see-ah. . “Il y a eu trop d’incidents où je passe ma commande et je suis toujours au comptoir cinq minutes plus tard, car ils essaient de comprendre comment écrire mon nom sur la tasse.”

Finalement, le personnage d’Amo-Adem se demande pourquoi elle n’est jamais retournée au Ghana. “Tout ce que j’écris et que je crée explore généralement le thème de la première génération d’être un pont entre votre pays d’origine ou votre patrie et le pays dans lequel vous avez grandi”, a déclaré Amo-Adem. “C’est quelque chose que je pense que je vais toujours examiner toute ma vie, car c’est la plus grande partie de mon expérience.”

Le stand-up est très effrayant dans le meilleur des cas, a déclaré Amo-Adem, et faire face à un public portant un masque présente des défis particuliers. “Les indices faciaux que vous obtiendriez des gens pour savoir qu’ils passent le meilleur moment de leur vie ne sont pas là.” Elle a ajouté du matériel au début de son set “pour encourager les gens à rire de tout leur corps parce que, pour certaines personnes, c’est leur premier théâtre ou événement en direct en un an et demi, presque deux ans”.

« The Home Project » est produit par la Howland Company en partenariat avec Native Earth Performing Arts, la plus ancienne compagnie de théâtre autochtone professionnelle au Canada, et co-dirigé par le directeur artistique de Native Earth Keith Barker et les membres fondateurs de Howland, Courtney Ch’ng Lancaster et Paolo Santalucia. . Chacun des co-réalisateurs a contribué à l’élaboration de l’écriture et à l’élaboration de toute la soirée en collaboration avec les trois scénaristes et dramaturge Isaac Thomas.

Thomas a proposé une directive clé aux écrivains : qu’ils doivent sentir qu’ils doivent positionner leurs pièces pour s’adresser à un public spécifique. “Je pense que cela les a finalement amenés à se sentir autorisés à devenir assez personnels”, a déclaré Santalucia, “parce que cela signifiait qu’ils n’avaient pas à changer l’objectif à travers lequel ils communiquaient.”

C’est la première fois que Howland, une compagnie de théâtre indépendante fondée en 2013, collabore avec Native Earth. Cela est né d’une conversation avant la pandémie entre Santalucia et Barker sur des intérêts communs, et aussi du désir de Howland d’être respectueux des questions de propriété foncière et de dépossession dans le contexte des thèmes du projet. Howland est une entreprise dirigée par des colons, a déclaré Santalucia, et « si nous enquêtions sur le thème de la maison sans un engagement responsable avec la communauté autochtone de la ville, nous avions l’impression que nous ne ferions pas pleinement le travail ».

Un thème clé de la pièce de Scott est l’eau et c’est le désir de mettre en scène la production à proximité d’un plan d’eau qui a conduit les collaborateurs à approcher Soulpepper, qui se trouve dans le Distillery District à seulement quelques pâtés de maisons des rives du lac. Soulpepper a volontiers accepté de présenter la pièce et a « remué ciel et terre » pour la soutenir, a déclaré Santalucia.

Cela a ajouté une autre couche de retour aux sources, alors qu’Amo-Adem, Khan, Lancaster et Santalucia se sont entraînés ensemble à la Soulpepper Academy.

Plus généralement, a déclaré Santalucia, revenant au théâtre après tant de temps d’absence, “on a vraiment l’impression d’être de retour à la maison … c’est, pour nous, l’endroit où nous prospérons”.

“The Home Project” est au Young Center for the Performing Arts, 50 Tank House Lane, jusqu’au 3 octobre. Bien que le spectacle soit nominalement complet, les membres du public intéressés peuvent appeler la billetterie au 416-866-6666 pour participer une liste d’attente, car les billets sont parfois retournés. Voir soulpepper.ca pour information.

Cadence Weapons reflète le «présent dystopique» de son album «Parallel World» nominé aux Polaris

La troisième fois sera-t-elle le charme de Cadence Weapon, originaire d’Edmonton et de Toronto?

Avec le dernier opus du rappeur, “Parallel World”, en lice pour le prix de musique Polaris de 50 000 $ de lundi avec 10 autres dignes prétendants, Cadence, alias Rollie Pemberton, profitera d’un tour de victoire après les précédents Top 10 pour ses albums “Hope in Dirt City” et « Casser Kayfabe » ?

« J’ai dit que je ne voulais pas être la Susan Lucci de Polaris », a plaisanté Pemberton, joint à Montréal avant une apparition au Pop Montréal International Music Festival de cette ville et quelques jours avant les apparitions locales à la Garrison le 28 septembre. et 29.

Les fans de feuilletons savent très bien qui est Lucci : l’acteur de “All My Children” dont les nominations aux Daytime Emmy sont devenues une blague courante. Nominé 21 fois pour la meilleure actrice à partir de la fin des années 1970, Lucci a gagné une fois, en 1999.

Contrairement à Lucci, Pemberton n’a pas été relégué à un seul rôle lorsqu’il s’agit de produire ses observations astucieuses sur le hip-hop, de toujours le changer et d’être récompensé pour sa réinvention stylistique.

Son cinquième album, “Parallel World” mélange des effets sonores de synthés électroniques avec des thèmes d’injustice sociale.

“Il y a quelques thèmes sur lesquels je me concentre vraiment, mais je pense que le principal concerne l’inégalité systémique et les nombreuses formes qu’elle prend dans nos vies, en particulier en ce qui concerne les personnes racialisées”, a déclaré Pemberton. “Même sur une chanson comme ‘On Me’, je parle de surveillance et plus précisément de la façon dont cela nous affecte… “

Nous rendons-nous nous-mêmes et nos informations personnelles trop disponibles ?

“Certainement”, a déclaré Pemberton. “Je pense que la grande leçon avec” On Me “est que nous faisons tellement de choses volontairement que nous ne les examinons pas vraiment et cela devient normalisé. Mon rôle en tant qu’artiste est de souligner les choses et j’espère que vous pourrez les interpréter comme vous le souhaitez.

« Les gens perçoivent ce que je fais de différentes manières : beaucoup pensent que ma musique est dystopique… Pour certains, c’est un avenir dystopique mais, pour moi, c’est un présent dystopique. Je ne fais que refléter ce que je vois dans le monde tel qu’il est.

« Eye To Eye » traite du profilage racial, inspiré par un incident de 2020 à Central Park à New York impliquant un homme noir nommé Christian Cooper et une femme blanche nommée Amy Cooper (aucune relation). Elle « a essayé d’armer la police contre lui. Elle était canadienne, mais c’était juste une autre chose qui n’était pas seulement un problème canadien », a déclaré Pemberton.

« Il y a aussi l’effacement de l’histoire des Noirs canadiens, inspiré par le fait que j’habite à Eglinton West et que j’ai vu ce qui se passait avec Little Jamaica et la construction du TLR de Crosstown. L’histoire de cela se passe non seulement en Amérique du Nord, mais au Canada dans des endroits comme Amber Valley ou Africville. »

Ancien poète lauréat d’Edmonton, Pemberton a déclaré qu’il ne retenait rien sur “Parallel World”.

“Ce sont des choses que j’avais exploitées dans le passé, mais jamais aussi ouvertement”, a-t-il déclaré. « Je pense que j’analyserais les choses ici et là, mais jamais avec le niveau de spécificité que je fais ici.

«Ce qui m’a vraiment marqué, c’est la manifestation de George Floyd l’été dernier, quand je commençais à voir comment organiser les gens peut vraiment avoir un effet, vous savez. Je réfléchissais à des moyens de le faire à travers ma musique mais aussi ma plate-forme… par exemple, j’ai fait un tweet comparant la campagne (propriétaire d’Adamson BBQ) Adam Skelly GoFundMe et le montant d’argent qui a été collecté pour cela par rapport au GoFundMe lancé pour Entreprise noire à Little Jamaica.

Skelly est le restaurateur de Toronto qui a ouvert un établissement sans licence au mépris des ordonnances de verrouillage en cas de pandémie en 2020, a été arrêté et a collecté plus de 341 000 $ pour les frais juridiques.

La mise en place de GoFundMe pour créer des subventions pour les entreprises de Little Jamaica perturbées par la construction du LRT n’a collecté que 44 483 $.

“Lorsque j’ai publié le GoFundMe de Little Jamaica, des milliers de dollars sont entrés”, a déclaré Pemberton. «Et je me suis dit:« Wow, dire des choses comme ça peut vraiment avoir un effet. Comment puis-je le faire plus avec ma musique ?’ »

Il a trouvé une partie de cette réponse pendant la pandémie, qu’il a trouvée galvanisante de manière créative.

“Pour moi, cela m’a vraiment ramené au moment où j’ai commencé à travailler sur de la musique, qui était isolé, par moi-même, et cela m’a vraiment fait sentir comme si j’étais à nouveau un adolescent … de retour dans le grenier de ma mère en train de faire à nouveau des rythmes.” il a dit. “Et j’ai l’impression que je n’ai pas été capable d’avoir ce niveau de concentration soutenue que j’avais en faisant cet album depuis mon tout premier album en 2005.

«Il n’y avait pas de spectacles, pas de tournées et pas autant de distractions, surtout au début de la pandémie, car vous ne pouvez aller nulle part. Cela a eu un effet vraiment productif sur moi. Je ne savais pas à quoi m’attendre, c’était une situation tellement rare, mais j’ai terminé un album et j’ai presque fini un livre.

Le livre, intitulé “Bedroom Rapper”, qui sera publié en mai 2022 par McClelland & Stewart, “est principalement autobiographique avec un élément de critique culturelle, déconstruisant différents éléments de ma carrière, mais les utilisant pour parler de sujets plus vastes”.

La nuit après avoir donné son dernier spectacle au Garrison, lui et le rappeur Fat Tony s’envolent pour Denver pour une tournée de trois semaines aux États-Unis.

“Je ne pourrais pas être plus heureux de faire des spectacles”, a déclaré Pemberton. «C’est vraiment l’une des grandes joies de ma vie et j’y vois une plus grande importance que jamais depuis la pandémie. J’ai vraiment réalisé que le virtuel ne peut pas remplacer un vrai spectacle et j’ai l’impression de rendre un service public vraiment important, surtout dans les moments difficiles où les gens peuvent avoir un certain soulagement.

« J’ai joué à un festival à Sudbury appelé Up Here, et j’ai joué à Rouyn-Noranda et dans le nord du Québec. Je joue dans des endroits où il n’y a pas de concerts tout le temps, tu vois ? Cela devient beaucoup plus significatif. »

Backxwash, contributeur de « Parallel World », lauréat du prix de musique Polaris de l’année dernière, l’a rejoint à Québec plus tôt ce mois-ci après l’avoir invitée à travailler sur le morceau « Ghost ».

“Une fois que je l’ai vue gagner Polaris, j’étais tellement excité par ce record parce que c’était agréable de voir un rap étrange réussir au Canada et j’ai immédiatement ressenti une parenté”, a déclaré Pemberton.

Maintenant que “Parallel World” est dans les livres, Pemberton planifie le prochain album de Cadence Weapon et cherche à faire une déclaration significative.

“J’ai déjà une assez bonne idée de l’endroit où je veux aller avec cela et, pour moi, le prochain disque va certainement approfondir les thèmes de l’identité noire et se rapporter physiquement à la diaspora africaine.

« Je veux vraiment faire une expérience multimédia. C’est quelque chose que je voulais faire depuis longtemps, mais je n’en avais pas vraiment la capacité avant, et maintenant je pense que je suis prêt à le faire.

Alors qu’Elon Musk et Grimes sont à moitié séparés sans rancune, la deuxième personne la plus riche du monde doit à l’humanité une chronique sur les relations

Il est temps pour Elon Musk d’oublier les voyages dans l’espace, les voitures électriques, les tunnels, les hyperloops, l’IA, la crypto-monnaie et l’herbe pour qu’il puisse remplir sa vocation naturelle : chroniqueur relationnel.

Mais commençons par le début, qui est la fin de la dernière romance du milliardaire. Vendredi, Page Six a annoncé que Musk et le chanteur canadien Grimes montaient à bord d’une fusée SpaceX et se dirigeaient vers la planète Splitsville. Le couple excentrique – sur toutes les photos que j’ai vues, on dirait qu’ils ont été envoyés du futur pour enseigner secrètement la physique quantique aux machines Nespresso avant que les robots n’asservissent l’humanité – a commencé à se fréquenter en 2018, peu de temps après l’éclipse totale de Lunar Saros 124.

Si vous pensez que c’est une coïncidence, lisez Jungian Synchronicity ou regardez l’acte 3 de “The Girl From Petrovka”. Musk et Grimes étaient censés l’être – jusqu’à ce qu’ils ne le soient pas.

Maintenant, cette union est aussi abandonnée que la Tesla Roadster originale.

Comme Musk l’a dit à la page six de sa rupture avec Grimes: “Nous sommes à moitié séparés mais nous nous aimons toujours, nous nous voyons fréquemment et sommes en bons termes.”

Le « aimez-vous les uns les autres » n’est à contester par personne. Le “se voir fréquemment” prend également tout son sens puisqu’ils ont maintenant un bébé. L’année dernière, Musk et Grimes, nés à Vancouver sous le nom de Claire Boucher, ont eu un fils qu’ils ont nommé Bill Musk.

Mon erreur. Ils nommèrent leur fils X Æ A-Xii. Et si ce surnom est aussi déconcertant que le lin blanc d’un Burger King, vous n’avez évidemment jamais écouté “Archangel” en contemplant l’anime et le Lockheed SR-71 Blackbird comme arme de guerre douce.

Mais ce qui a vraiment éveillé mes oreilles, c’est l’utilisation par Musk de “semi-séparé”.

Qu’est-ce que ça veut dire exactement? Pas certain. Mais nous pouvons probablement le classer en toute sécurité dans le même dossier de lexique que «découplage conscient», le terme que Gwyneth Paltrow a donné au monde après sa séparation avec Chris Martin. La clé est dans l’ambiguïté.

« Semi » traduit une zone grise.

Maison mitoyenne. Semi-remorque. Semi-retraité. Semi pro. Chocolat mi-sucré. Semi-formel. Compresseur semi-hermétique. Semi-joculaire. J’ai rencontré une fois un semi-nomade près de Darjeeling et, pour autant que je sache, il ne pouvait tout simplement pas prendre la peine de s’installer.

Ce qui est fascinant à propos de Musk, c’est qu’il ne cesse de s’installer et de se déstabiliser.

Et il continue de le faire dans un brouillard de sérénité.

Musk a été marié et a divorcé trois fois, deux fois avec Talulah Riley. Il a six enfants, de quoi coloniser Mars. Il est sorti avec de nombreuses célébrités, dont Amber Heard. En tant que deuxième personne la plus riche du monde, je suppose qu’il ne manque pas d’intérêts amoureux qui aimeraient beaucoup devenir la prochaine Mme Elon Musk et nommer joyeusement leur future progéniture 3.1415926535 ou E=mc2.

Nous savons déjà que Musk est un super-génie, sans doute la personne la plus intelligente du monde. Mais étant donné sa dernière rupture, je me fiche des trajectoires de la Voie lactée ou des batteries lithium-nickel-cobalt-aluminium ou des interfaces neurones cerveau-machine. Je veux qu’il fournisse un plan détaillé de tout ce qu’il sait sur l’amour et la vie.

Je veux qu’Elon Musk devienne chroniqueur relationnel.

Lorsque des célébrités se séparent – et ce n’est jamais qualifié de “semi” – les résultats sont désagréables. Un jour, deux vedettes sont follement amoureuses. Le lendemain, ils s’accusent mutuellement d’abus émotionnel ou de tricherie avec la nounou. Les ruptures de célébrités sont laides. Je peux vous dire tout de suite, quand Machine Gun Kelly et Megan Fox en ont marre l’une de l’autre – et c’est un moment précis, pas si – les tabloïds passeront en mode frénétique alors que les deux camps divulguent des scoops peu flatteurs sur comment et pourquoi tout s’est mal passé. .

Mais les ruptures de Musk sont aussi scandaleuses qu’un vide-grenier. Personne ne s’y intéresse.

Il n’oblige pas les âmes sœurs à signer des NDA. Musk est l’un des plus grands innovateurs de l’histoire et pourtant, sur le plan national, c’est un raté. Mais un bordel qui ne semble déranger personne, surtout les femmes qu’il laisse derrière lui. Et c’est pourquoi il devrait oublier toutes ses hautes ambitions et commencer une chronique relationnelle : « Cher Elon.

Oubliez les lance-flammes ou le meme-trolling ou les prises à contre-courant de la santé publique.

Ce que les hommes de ce monde confus ont besoin maintenant de Musk, ce sont des conseils.

Monsieur, aidez-vous avec la lessive et la vaisselle ? Êtes-vous un bon auditeur? Regardez-vous des comédies romantiques et allumez-vous le barbecue au moins deux fois par semaine ? Comment trouver un équilibre entre vie professionnelle et vie privée alors qu’il semble que vous passiez environ 92 heures par jour humain au bureau ? Comment se fait-il que vous soyez sur la bonne voie pour battre le record de mariage de Zsa Zsa Gabor et pourtant aucun ancien partenaire n’a jamais émis un mot hostile contre vous ?

Vous souvenez-vous des anniversaires et des anniversaires? Pouvez-vous passer autant de temps à feindre de vous intéresser aux histoires décousues de la journée de votre bien-aimé que vous l’avez fait à analyser « Zero to One » de Peter Thiel ? Êtes-vous bon avec les animaux de compagnie? Vous souvenez-vous de baisser le siège des toilettes ? Vous perdez beaucoup de temps à regarder du sport en sous-vêtements ? Et sinon, Pourquoi pas?

Elon Musk et Grimes sont désormais à moitié séparés. Ou peut-être qu’ils se réuniront à moitié.

Tout ce que nous savons avec certitude, c’est qu’il ne nous dit pas ce qu’il sait des relations.

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Nouveau cette semaine : le prequel de ‘Sopranos’, Jon Stewart et Carlile

Voici une collection organisée par les journalistes de divertissement de l’Associated Press sur ce qui arrive à la télévision, les services de streaming et les plateformes musicales cette semaine.

FILMS

— Jake Gyllenhaal fait équipe avec le réalisateur Antoine Fuqua et le scénariste Nic Pizzolatto (« True Detective ») pour le thriller tendu “Le Coupable”, qui se déroule entièrement à l’intérieur d’un centre d’appels 911 à Los Angeles. Sur Netflix le 1er octobre, Gyllenhaal incarne un flic en disgrâce relégué aux appels téléphoniques d’urgence pendant la nuit. Bien qu’il s’agisse d’une vanité parfaite pour une production pandémique, l’environnement claustrophobe a en fait précédé les protocoles COVID-19 – qui provenaient du film danois de 2018 qu’ils sont en train de refaire. Le toujours convaincant Gyllenhaal porte le film même si ses partenaires de scène sont pour la plupart des écrans d’ordinateur, des téléphones et des voix désincarnées.

– Près d’un quart de siècle après que “The Sopranos” ait terminé ses six saisons sur HBO, David Chase a ramené son personnage le plus connu “Les nombreux saints de Newark.” Le film, qui fait ses débuts dans les salles et sur HBO Max le 1er octobre, suit un jeune Tony Soprano (joué par le fils de feu James Gandolfini, Michael Gandolfini) dans les années 1960 à Newark, New Jersey, au milieu des émeutes raciales et de la corruption violente dans la ville. Jon Bernthal joue son père et Alessandro Nivola joue un truand charismatique qui s’intéresse à Tony.

– La cinéaste Erin Lee Carr ne pouvait pas savoir que Britney Spears serait à nouveau dans le cycle de l’actualité quotidienne lorsqu’elle a commencé son documentaire secret sur Netflix “Britney contre Spears”, disponible à partir du 28 septembre, mais le moment ne pourrait pas être meilleur pour un autre regard en profondeur sur la vie de la pop star. Carr a déclaré que le film était différent de « Framing Britney Spears », le documentaire produit par le New York Times qui est sorti plus tôt cette année et a suscité un vaste réexamen de la façon dont Spears a été traitée dans les médias au sommet de sa gloire. Carr’s enquête sur la tutelle. Elle a déclaré au Los Angeles Times qu’elle voulait que son film “soit le lieu définitif pour comprendre le début, le milieu et, espérons-le, ce que nous découvrirons comme la fin de cette saga”.

— L’écrivain AP Lindsey Bahr

MUSIQUE

– Brandi Carlile, six fois lauréate d’un Grammy, a été occupée pendant la pandémie, publiant un mémoire et maintenant un nouvel album très attendu, « In These Silent Days », le 1er octobre. Carlile a déclaré qu’elle était inspirée par David Bowie, Freddie Mercury et ses deux amis musiciens proches, Elton John et Joni Mitchell, sur le nouveau record. Il s’agit d’une suite à son célèbre album “By The Way, I Forgive You” sorti en 2018. Enregistré pendant la quarantaine à Nashville, Tennessee, elle a de nouveau fait équipe avec les producteurs Shooter Jennings et Dave Cobb, ainsi qu’avec ses compagnons de groupe de longue date. Tim et Phil Hanseroth.

— Les Doobie Brothers célèbrent leur 50e anniversaire dans leur 51e année avec un tournée reportée et un nouvel album. “Liberté” sortira le 1er octobre avec les membres fondateurs Tom Johnston et Patrick Simmons, ainsi que le guitariste John McFee. La tournée a débuté en août avec l’ancien membre Michael McDonald après avoir été retardée d’un an en raison de la pandémie. C’est le premier album de nouvelles chansons originales depuis 2010 pour le Rock & Roll Hall of Famers nouvellement intronisé.

— Un album de duos n’était pas suffisant pour la diva pop Lady Gaga et l’icône Tony Bennett. Le couple sort son deuxième album collaboratif “Love For Sale”, le 1er octobre, qui se concentre sur les deux chanteurs reprenant les classiques de Cole Porter, tels que “I Get A Kick Out of You”. Leur précédent album ensemble, “Cheek to Cheek” a fait ses débuts au n ° 1 des charts Billboard Album en 2014 et leur a valu un Grammy pour “Meilleur chant pop traditionnel”. Bennett, qui a eu 95 ans cette année, a reçu un diagnostic de maladie d’Alzheimer et a annulé ses dates de tournée prévues cette année. Mais les fans des deux chanteurs new-yorkais peuvent toujours les voir jouer ensemble dans un livestream le 30 septembre.

– L’écrivain AP Entertainment Kristin M. Hall

TÉLÉVISION

— Jon Stewart est de retour et Apple TV+ l’a. “Le problème avec Jon Stewart” fait ses débuts jeudi, avec des épisodes publiés toutes les deux semaines. Les détails sont rares, mais il a été décrit comme une exploration de questions d’intérêt national ainsi que le travail de plaidoyer de Stewart. Il est un fervent partisan des vétérans militaires et des premiers intervenants du 11 septembre, et lui et sa femme, Tracey, sont des défenseurs des droits des animaux. Il y a une suggestion que l’humour est impliqué : dans une bande-annonce promotionnelle, Stewart hurle quand il se regarde dans le miroir, puis marmonne : « Pourquoi retournerais-je à un support visuel ? J’aurais pu faire un podcast. Sans surprise, il existe un podcast compagnon.

— Voici un concours qui fait la différence : « Le prix Earthshot : Réparer notre planète », une série découverte en cinq parties, mettra en lumière 15 finalistes et leurs solutions à un quintette des plus grands problèmes environnementaux de la planète, notamment la qualité de l’air et des océans. Début dimanche sur le service de streaming découverte+, la série met en scène David Attenborough et le prince William de Grande-Bretagne, qui a lancé en 2020 le concours dont le nom évoque le programme « moonshot » du président John F. Kennedy. La série complète sera diffusée sur Discovery Channel le 16 octobre (16 h HAE), et la cérémonie de remise des prix aura lieu le 17 octobre sur la page Facebook de Discovery.

— Le lieu : Los Angeles. La catastrophe : Un gouffre géant s’ouvre au milieu de la ville, plongeant des centaines de personnes et de bâtiments dans ses profondeurs. C’est le début de “La Brea” de NBC dans lequel « down under » ne fait pas référence à l’Australie mais à un monde primitif qui teste les capacités de survie de ses nouveaux habitants réticents. Pendant ce temps, les personnes en surface, toujours aux prises avec la circulation et le smog, recherchent des réponses et un plan de sauvetage. Le casting comprend Natalie Zea, Eoin Macken, Jon Seda, Nicholas Gonzalez et Chiké Okonkwo. La série sera diffusée mardi à 21 h HAE sur le réseau et sera disponible mercredi sur le service de streaming Peacock.

— L’écrivain de télévision AP Lynn Elber

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Rattrapez-vous sur la couverture de divertissement d’AP ici: https://apnews.com/apf-entertainment.

Mustafa chante doucement son chagrin sur “When Smoke Rises” nominé pour Polaris – “Je voulais que les chansons soient aussi belles que les gens que j’ai perdus”

Mustafa chante doucement mais en dit long.

Son EP « When Smoke Rises », acclamé par la critique, présélectionné pour le Polaris Music Prize, est une complainte de huit chansons sur des amis proches qu’il a perdus au fil des ans à cause de la violence dans son quartier de Regent Park.

L’un d’eux, le rappeur Jahvante “Smoke Dawg” Smart, abattu en plein jour dans le quartier des divertissements de Toronto en 2018, est référencé dans le titre, mais il y a plus, et Mustafa Ahmed exprime son chagrin à travers des souches doucement mélodiques de folk, une instrumentation délicate et un euphémisme vocal mélodieux qui a attiré l’attention et une couverture mondiale dans le New York Times, GQ, Complex et le New Yorker.

Bien que la musique puisse être douce, il y a un bouillonnement dans le deuil de Mustafa dans des chansons comme “Stay Alive”, “Ali” et “What About Heaven?” c’est tout sauf. Pas tout à fait au niveau de Rage Against the Machine, mais il est là, tourbillonnant dans la douceur du chagrin.

“Absolument pas la colère de Rage Against the Machine, mais pour moi, c’est naturellement la façon dont j’ai toujours parlé et la façon dont j’ai chanté”, a déclaré le poète, chanteur, auteur-compositeur et militant, atteint à Assouan, en Égypte, sur FaceTime. « Mais aussi, je ne peux pas enlever le fait que tous mes repères ont pu, avec une telle grâce et avec un tel sang-froid, communiquer leur colère, communiquer leurs frustrations. Si je pense à quelqu’un comme Joni Mitchell, qui est mélancolique – elle a une voix si mélancolique – mais tout ce qu’elle communiquait, que ce soit en fausset ou à voix haute, était toujours si calme et toujours si doucement intentionnel.

«Et je pense que je m’en prenais à des gens comme elle et Richie Havens, que j’admirais, et des influences modernes comme Sufjan Stevens, qui a également écrit un disque sur la mort de sa mère.

«Je voulais aussi pouvoir créer quelque chose qui me paraissait beau et, naturellement, je chantais plus doucement… Je voulais que la sensation et l’arrangement sonore des chansons soient aussi beaux que les personnes que j’ai perdues me l’ont été. “

Mustafa a-t-il trouvé cela réconfortant ?

“Non”, a-t-il répondu. « Je pensais que je le ferais. Mais pour être honnête, à bien des égards, cela m’a semblé régressif dans mon processus de deuil.

“La seule chose merveilleuse que cela a fait pour moi, c’est que cela m’a aidé à réaliser que j’étais en effet beaucoup plus en retard dans mon chagrin que je ne le pensais. Parce que quand j’ai écrit ces chansons, beaucoup d’idées que je n’avais jamais affrontées avant ce moment-là sont apparues…

« Et je pense que c’est un voyage qui a été essentiel à ma survie. Parce que, évidemment, toutes ces choses sont liées ; comme si ma santé émotionnelle commençait à saigner dans ma santé physique, littéralement. Ma sciatique, à la sortie du disque, a atteint un point où j’avais un disque bombé dans le bas du dos et je me souviens que le médecin m’avait dit que c’était aussi émotionnel que physique. Vous devez vous occuper de tous les domaines de votre santé, donc je pense que je suis reconnaissant pour ce que cela a pu m’apporter et c’est ce que la musique est censée faire.

« When Smoke Rises » n’est pas la première fois que le Canadien soudanais de 25 ans fait bonne impression : alors qu’il fréquentait la 7e année à l’école publique Nelson Mandela Park, son poème « A Single Rose » lui a valu une invitation à se produire à Hot Docs 2009 avant la projection de « Invisible City », un documentaire sur Regent Park. Il a reçu une ovation debout et a été le buzz du festival.

En tant que Mustafa le poète, l’endoctrinement musical de Mustafa a commencé par un prélude de paroles en 2014 sur “Rize Time”, un remix de Lorraine Segato de son tube de Parachute Club “Rise Up”. Il a rencontré Frank Dukes, l’un des producteurs de “When Smoke Rises”, par l’intermédiaire du musicien local River Tiber à la même époque.

« En gros, Frank a travaillé sur un disque du chanteur soul Charles Bradley », se souvient Mustafa, qui cite Cat Stevens, Bob Dylan, les Beatles, Joni Mitchell, Leonard Cohen, les Roches et Kate et Anna McGarrigle parmi ses influences.

« J’étais au courant de lui et il me suivait à travers le Tibre, qui m’a connecté à la musique. C’était quand j’avais 18 ans, avant même d’écrire des chansons. J’ai tendu la main à (Dukes) et lui ai dit que j’aimais ce qu’il avait fait avec Charles Bradley. Il m’a invité chez lui et nous avons commencé à écrire de la musique, des spirituals du sud ensemble, et il voulait que je chante parce qu’il m’a entendu chanter pendant environ quatre secondes juste avant un poème…

« Il est devenu comme mon plus proche collaborateur et mentor. Au fur et à mesure qu’il grandissait en tant que producteur – je l’ai vu produire Kanye, Drake et Rihanna – je grandissais également en tant qu’auteur-compositeur. C’était une chose magnifique. Il m’a servi de véritable guide, m’a présenté à d’autres personnes qui m’ont encadré comme (producteur de hip-hop) No ID et James Blake également. Il a toujours été quelqu’un avec qui j’ai été incroyablement proche.

En écoutant l’intensité émotionnelle du matériel sur “When Smoke Rises”, il est presque difficile d’imaginer que Mustafa a été impliqué dans l’écriture de smash pop comme “Monster” pour Shawn Mendes et Justin Bieber, “Sucker” pour les Jonas Brothers, “Attention » pour l’album à succès « Starboy » de The Weeknd, et « All These Years » et « She Loves Control » sur « Camila » de Camila Cabello en 2018.

« Honnêtement, c’est comme ça que j’ai commencé », a déclaré Mustafa, qui compte également Daniel Caesar parmi ses proches collaborateurs.

« Au début, je ne savais même pas que ce chemin était là pour moi. J’ai écrit une idée, “Attention”, puis la personne qui l’a produite, Cashmere Cat, l’a envoyée à The Weeknd. Il a aimé la chanson alors il a voulu l’utiliser et j’ai découvert le monde des auteurs-compositeurs. Cela vient d’ouvrir la porte au potentiel d’écrire pour d’autres artistes.

Mustafa dit que le monde de la pop “a contribué à informer la façon dont j’ai écrit mes chansons” pour aborder “la mémoire et l’héritage des gens qui ne sont plus là”.

“Je pense que pour moi, en tant que poète et en tant qu’écrivain, mon plus grand cadeau, j’aimerais le croire, est ma capacité à développer mon empathie.”

Bien qu’il existe de nombreuses paroles émotionnellement puissantes et provocatrices sur “When Smoke Rises”, une capture particulière sur la chanson “Come Back” est la ligne “Je m’ennuie de ne pas savoir que j’étais pauvre”.

Mustafa a dit qu’il s’agissait d’une innocence nostalgique.

“Quand j’étais jeune et dans le quartier, tout le monde était pauvre”, a-t-il déclaré. « Je pense que la pauvreté était normalisée pour moi et je ne comprenais pas que je vivais dans la pauvreté, et donc il y avait ce bonheur autour de ne pas savoir et le bonheur autour de tout le monde luttant de la même manière…

«C’est en partie pourquoi les gens dans des communautés comme la mienne résistent au monde qui les entoure parce que, dans le monde de Regent Park, les gens sont formidables et réussissent, et sont capables de naviguer et de naviguer parce qu’ils le connaissent et le comprennent.

“Et je pense qu’en commençant lentement à m’aventurer dans le monde à l’extérieur de Regent Park, j’ai commencé à réaliser que mon traumatisme n’était pas normal et que beaucoup de mes expériences manquées, ma pauvreté, les jours où je ne pouvais pas manger quand je était plus jeune et ma situation de vie, n’était pas quelque chose qui était reconnaissable pour d’autres personnes. J’ai également dû comprendre que le fait d’être de Regent Park n’était même pas quelque chose à célébrer.

«À bien des égards, Regent Park me manque, car je me sens comme une gloire. Parfois, je regrette que cette gloire ait dû se dissiper à cause de la façon dont les gens ont comparé le monde d’où ils viennent au monde d’où je viens.

En ce qui concerne le Polaris Music Prize, Mustafa a déclaré qu’il était honoré d’être présélectionné et, s’il est victorieux, fera don de 25 000 $ du prix de 50 000 $ à « cette organisation appelée Wanasah qui fournit une thérapie gratuite aux personnes touchées par la violence, toutes les formes de violence. “

“J’ai ressenti cette envie de commencer à voir un thérapeute lorsque j’ai terminé ce dossier, et j’ai réalisé que c’était un luxe de pouvoir voir quelqu’un et d’avoir ces conversations”, a déclaré Mustafa. « Donc, je suis vraiment enthousiasmé par l’idée que cette organisation existe et propose une thérapie aux personnes, et je veux pouvoir en fournir le plus possible. »

Il a un rendez-vous le 1er décembre au Massey Hall, l’une des rares fois où il s’attend à interpréter l’intégralité de “When Smoke Rises” de 24 minutes, avec d’autres morceaux originaux.

“J’ai fait deux spectacles – une cathédrale de 700 personnes à New York et les studios Gower à Los Angeles – et ces setlists duraient une heure parce que je racontais juste l’histoire des gens que j’ai perdus, des gens comme Smokey et Ali (Rizeig), et ce qu’ils représentaient pour moi et leurs familles… la politique et la logistique de la mort et du chagrin, du pardon et de l’amour.

« Avec Toronto, je pense que ce sera plus facile parce que je viens de là-bas et que beaucoup de gens ont regardé cette histoire se dérouler avant même que j’écrive ce disque. Ce disque était tellement critique que je ne m’imagine pas le jouer plusieurs fois dans le futur. Et c’est important d’avoir autant de gens de la ville (que) capables de partager ça avec moi. Donc je suis vraiment excité à ce sujet.

Quant à Regent Park, Mustafa pense qu’il existe des solutions pour la violence dans le quartier.

« Il s’agit de trouver des processus de réhabilitation et de réinsertion bien meilleurs et bien plus empathiques et prudents pour les personnes qui sortent de prison », a-t-il déclaré. « Il s’agit de programmes de mentorat. Beaucoup d’entre nous ont grandi sans avoir personne pour nous guider : pas de frères et sœurs plus âgés ; des parents immigrants qui essaient toujours de naviguer et de comprendre le monde occidental dans lequel ils s’installent.

«Je fais de mon mieux de mon côté pour essayer de créer cela pour beaucoup d’enfants qui arrivent, mais je peux voir très clairement quand quelqu’un n’a pas ces ressources sur lesquelles puiser et ce que cela leur fait.

«Et pour les gens qui le font, je vois comment ils en bénéficient de manière si merveilleuse et holistique. Beaucoup de ces efforts sont en cours et je pense qu’au fur et à mesure qu’ils continuent de croître, nous verrons de plus en plus de personnes trouver leur chemin en dehors de ces systèmes et ne pas y succomber.

Le Prix de musique Polaris sera décerné le 27 septembre lors d’une célébration qui débutera à 20 h et sera diffusée en direct sur CBC Gem, l’émission de CBC Facebook, Twitter et Youtube pages, et dans le monde entier à CBCMusic.ca/Polaris.